吴为山

　　前些天，吴为山在厦门为中国美协会员作了一场名为“雕塑人生”的讲座。

　　从宏大的时代背景，到个人的雕塑生涯，都做了全面的注解。

　　整场讲座长达两个多小时。但他旁征博引，言语生动。说到细节处，更是声情并茂。令人印象深刻。

　　吴为山，中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长。

　　除却这个身份，他还有两个关键词：时代造像者、写意雕塑。

　　从上世纪九十年开始，吴为山就致力于中国文化的发掘，并将之灌输到自己创作的雕塑作品中。

　　为此，他创作了孔子、老子、鲁迅、齐白石等一批具有“中国精神”的名人雕塑，备受业界瞩目。他也因此被称为“时代造像者”。

　　他还提出了“写意雕塑”的概念。

　　在他看来，“写意雕塑”不仅是一种艺术创作方式，也是一种通过创新艺术形式而弘扬中国文化精神的行动。

　　这一次，让我们走近吴为山，讲述他的艺术之“道”。

　　1曾参加四次高考

　　回溯吴为山的从艺生涯，可以从他的家庭说起。

　　吴为山于1962年出生于江苏的一个书香世家。

　　父亲是中学老师，国学功底深厚。

　　童年的记忆中，吴为山印象最深的，就是家里的藏书，尤其是古代名画册特别多。

　　吴为山在创作

　　九岁时，吴为山全家随父母下放到苏北农村。

　　那时，他刚开始学画画，“老师”便是家里的画册和瓷碗上的青花。

　　下放到农村后，“老师”则换成广阔的原野和从城里来的知识青年。

　　《光明日报》的报道说，因为特殊的历史原因，吴为山曾经历过四次高考。

　　高中毕业时，吴为山选择报考的还是理工科。

　　虽不是心甘情愿，可连老师都说，实现“四个现代化”靠的不是画画，而是数理化。

　　可是，连续考了两年，阴错阳差，吴为山都离录取分数线差了一分。

　　第二年考完之后，县里招生办来动员，让他到无锡的一所工艺美术学校去学习泥塑。

　　学了一段时间后，吴为山竟爱上了这里。

　　师傅们教他做惠山泥人、阿福，塑《西厢记》《牡丹亭》《打渔杀家》等民间故事里的人物，将民间艺术和智慧传授给他。

　　两年的泥塑学习，不仅为吴为山打下了艺术的基础，也让他对泥土有了别样的感情。

　　吴为山在创作

　　20岁那年，吴为山在回故乡工作了一段时间后，再次参加高考，竟被南京艺术学院和南京师范学院同时录取。但遗憾和无奈的是，去南京艺术学院报到时，学院按当时工作不满两年无高考资格的规定，拒不接收他。

　　于是，吴为山转投南京师范学院，本以为柳暗花明，不料上了不到两个月的课，学校也以同样的理由让他退学了。

　　无奈之下，吴为山回到故乡一家小工厂上班，没有想到，他的第四次备战高考竟是从厂里一间安静的“书房”开始的。

　　厂长见设计玩具图案的吴为山有才华，努力且和善，便在厂里安排了一个小房间，让他每天到工厂后不用上班，而是去那里读书学习备考，每个月仍有几十元工资。

　　第四次高考，吴为山又一次被两所大学同时录取。最终，他选择了曾想留住他而终未留住的南京师范学院。

　　2中国雕塑不能一直跟着西方走

　　从上世纪九十年代初开始，吴为山做了不少人物雕塑。其中，有不少是以普通人为原型的雕塑，如《小小少年》、《母与子》、《中国少女》等。

　　同时，他也做文化名人雕像。

　　不过，在做了几十个人物雕像后，吴为山开始反思。

　　吴为山作品

　　那是在美国华盛顿大学做访问学者期间，吴为山访问了一批在美国的欧洲裔老艺术家，他们对于中国古老艺术的赞许，给他留下了深刻的印象。

　　吴为山也曾深入密林，拜访一位98岁的德裔老艺术家。

　　那老者看过他的雕塑作品的照片后，问他是否去过巴黎。

　　吴为山说他只在巴黎待过三个月，老者耸了耸鼻子说：“太少了，太少了，至少要待十年，那里的空气都充满了艺术。但最重要的是，你要赶快回到中国，因为美国到处都是商业，真正的艺术在东方，在中国!”

　　吴为山也在美国大都会博物馆观看了《中国五千年文明展》。

　　那种中国雕塑与西方雕塑的强烈反差，让他越来越热爱中华文化。

　　他觉得，任何一种植物，无论是树木还是青草，都要有自己的土壤。

　　雕塑也是如此。“我觉得，中国雕塑一直在跟着西方走，但我们是有自己的传统的，像秦始皇兵马俑，敦煌、云冈、龙门等佛像雕塑，以及霍去病墓石雕等，可这些雕塑传统在我们的学院却里没有得到继承。”

　　为此，几经探索之后，吴为山创作了多件文化名人雕塑，呈现的是中国历史文化的承载者：孔子、老子、李白、杜甫、鲁迅、齐白石、徐悲鸿等形象。

　　《老子》

　　而每个名人的形象都有其特质：做李白、杜甫，体现的是其”诗性”，做孔子、老子，则要把哲学思想做出来。

　　吴为山说：雕塑要表现人物情感确实很难，要走进被塑者的精神世界，不断地体验和感受，的确"舍"更难。但要先把所有的结构、技法、表达方式都得到后，才能舍，舍掉以后才有得，作品所呈现的不仅仅是表面的技法，更重要的是对人性的了解，对这个人的了解，包括他的学科、背景、环境，才会有同感，才能有通感。

　　据吴为山介绍，截至目前，他共做了500多件历史文化名人雕塑。

　　他也因此被业界称为“时代造像者”。

　　3为南京大屠杀做雕塑

　　吴为山曾为“南京大屠杀”做过一组雕塑。

　　那是一组跨度数千米、两百多个人物形象的大型雕塑。

　　那些形象，至今令人难忘。

　　其中一组群雕，展现了一个被凌辱的母亲托着蒙难的幼子，直指苍天，悲痛欲绝;一个男子搀扶着体力衰竭的老母艰难奔逃，几欲伏地……

　　这组雕塑的名字，叫《家破人亡》《逃难》《冤魂呐喊》。

　　原作高达12米，让走近的观众如临巨岩，产生强烈的压抑感。

　　南京大屠杀系列作品

　　荷兰驻华大使馆新闻文化处主管范怡兰，在接受媒体采访时说：“这是让我印象最深的一组雕塑……整个组雕没有直接表现大屠杀的惨烈，没有出现一个日本侵略者的形象，没有强调仇恨，但是却能瞬间打动我，让我被悲痛笼罩。”

　　范怡兰注意到，群雕中一位逃难者的指尖被极其夸张地拉长、扭曲了。她说：“这是变形的，又是真实的，你能感觉到这指尖在颤抖、在求救。观者无不祈祷悲剧永不重演。”

　　这组雕像，是吴为山在2005年所作。

　　南京大屠杀系列作品

　　创作前，吴为山采访了多位南京大屠杀幸存者，他们的泣诉常常让吴为山彻夜难眠，“耳边不自觉就能听到被刺杀者的哀鸣”。

　　一位耄耋之年的幸存者常志强对吴为山回忆，自己亲眼看着母亲被日本人连刺数刀，尚是婴儿的弟弟嚎啕大哭，爬到母亲怀里。母亲用尽最后一丝气力把衣襟扒开，让弟弟吸吮乳头。天寒地冻，弟弟的泪水、鼻涕与母亲的血水、奶水冻凝在一起。直到有人想把弟弟从死去的母亲怀中抱起，才发现母子二人已冻成一体，僵硬的身体无法被分开。

　　时光逝去70余年，每每讲起这一幕，常志强老人仍然声泪俱下，噩梦未醒。

　　这一幕也被吴为山塑进了群雕中，取名为《最后一滴奶》。

　　《最后一滴奶》

　　吴为山说，当时，他有一个强烈的创作欲望，“想要复活那些受屈的亡灵”。

　　但这种悲愤超越了一般意义上的仇恨。

　　吴为山表示，这组雕像所表现出的文化观、文明观，在于对和平的祈望。

　　他说：“我认为只有立足于人类、历史的高度来正视、反思这段日本军国主义反人类的兽行，才能升华作品的境界。”

　　4让达芬奇与齐白石对话

　　多年来，吴为山还一直致力于让中国文化“走出去”。

　　在他看来，一尊好的雕塑，就是一位不需要签证的“文化使者”。

　　吴为山曾在意大利威尼斯的一次泛舟中突发奇想：意大利是达·芬奇的故乡，假如中国的绘画大师齐白石在意大利遇上达·芬奇，那将是一种什么样的文化情境?

　　几个月后，他潜心创作的雕塑《对话——达·芬奇与齐白石》，于2012年亮相威尼斯宫国家博物馆。

　　《达芬奇与齐白石》

　　雕塑中，达芬奇、齐白石分立于一艘船的两端，前者身形雄浑、手指苍穹，后者面容清癯、手拄节杖，似乎在彼此低语。

　　二者之间的“对话”，寓意中意两国乃至整个东西方文化跨越时空的交流。

　　这组雕塑展出后，引发业界极大反响。

　　2013年，经意大利文化遗产部通过，《对话——达·芬奇与齐白石》被威尼斯宫国家博物馆永久收藏。

　　在吴为山看来，雕塑艺术有着世界认同的艺术审美价值，也是向世界传递中国价值、展现中国形象的重要载体。

　　“为使中国雕塑更好地走出去，我们需要打造更好的文化品牌，同时也要讲好中国故事。”吴为山说，中国故事并不在于要有重大的题材或是意义，“我们中国人平凡生活中所体现的温良、智慧、向上的精神，就是最好的时代注脚”。